Artistas visuales reclaman retribución y cuestionan la gratuidad de las exposiciones

Una reciente publicación de la artista visual Carmen Cuenca puso en debate las condiciones laborales de quienes se dedican a las artes visuales. En su mensaje, cuestionó la naturalización de la gratuidad en las exposiciones y planteó la necesidad de revalorizar el trabajo artístico dentro del circuito cultural. 

“Tenemos tan baja la autoestima que cuando nos convocan a exponer no preguntamos cuánto pagan. Creemos que nos hacen un favor por darnos una pared”, expresó. Para Cuenca, esta lógica invisibiliza un sistema que depende directamente de la producción artística, pero que no garantiza una retribución económica para quienes lo sostienen.

La artista explicó que su posicionamiento surgió tras realizar tres muestras consecutivas sin obtener beneficios económicos. “Tenés que poner dinero, trasladar las obras, comprar materiales y nadie paga nada. Al final, el público termina siendo el propio círculo de artistas y sus familias, sin posibilidades reales de venta”, señaló.

En ese sentido, cuestionó que, mientras otros actores del ámbito cultural perciben honorarios, los artistas visuales quedan excluidos de ese reconocimiento. “Ni siquiera se plantean alternativas como un bono contribución o algún mecanismo para generar ingresos”, agregó.

Cuenca, jubilada y dedicada al arte durante toda su vida, advirtió que esta situación resulta insostenible. Además, hizo un llamado a la organización colectiva del sector: “Si uno deja de exponer, siempre habrá otro que lo haga. Por eso es necesario trabajar en conjunto para cambiar esta realidad”.

Entre sus propuestas, planteó la necesidad de acercar el arte al público mediante precios accesibles y abandonar ciertas lógicas elitistas del mercado. “Hay que acostumbrar a la gente a que una obra original puede ser parte de su vida cotidiana, no algo inalcanzable”, sostuvo.

Asimismo, consideró que el problema trasciende lo económico y responde a una cuestión cultural. “Muchas veces quienes toman decisiones no tienen vínculo con el arte, y eso nos deja relegados”, afirmó, al tiempo que remarcó la falta de políticas públicas orientadas al sector.

Finalmente, la artista adelantó que comenzará a impulsar la venta de obras a precios más accesibles a través de redes sociales, con la intención de generar un cambio de paradigma. “Es un proceso lento, pero necesario. Espero que otros artistas se sumen y que las nuevas generaciones puedan aprovechar esta apertura”, concluyó.