Una foto del Valle de la Luna entre las mejores del mundo

Gonzalo Santile, astrofotógrafo de renombre internacional, charló Elementos FM la experiencia de capturar la inmensidad del cosmos desde el suelo sanjuanino. Con una de sus capturas del Parque Provincial Ischigualasto seleccionada entre las más destacadas del planeta, Santile analizó cómo la oscuridad absoluta del Valle de la Luna se convirtió en el escenario perfecto para una obra que hoy recorre los principales portales de arte y ciencia.

Para alcanzar ese reconocimiento, en un mundo donde millones de cámaras apuntan al cielo cada noche, Santile debió alejarse de lo convencional. Mientras que el turismo tradicional busca el reflejo de la luna llena sobre las geoformas del parque, él perseguía el silencio lumínico. “Yo necesitaba total oscuridad”, confesó, detallando la logística que implicó coordinar con los guardaparques para internarse en el corazón del desierto sin más guía que las estrellas. En ese contexto, la planificación se vuelve vital, porque en la astrofotografía no hay margen para la improvisación: “Hay una técnica, una ciencia para poder lograr capturar ese momento y estar ahí”desmitificando la idea de que una gran foto es solo el resultado de un equipo costoso.

El escenario elegido para la toma consagratoria fue la Cancha de Bochas, un sector cuya mística natural se potenció bajo el lente de Santile. Allí, entre trípodes, lentes de gran apertura y una provisión extra de baterías para combatir el frío que suele agotar los "fierros" en plena noche, el fotógrafo inició su peregrinaje visual. “Empezamos a recorrer las distintas posiciones, el Esfinge, el Hongo, el Submarino, y la segunda parada fue en la Cancha de Bochas”. El resultado fue una imagen que no solo captura la Vía Láctea en toda su complejidad, sino que logra una composición donde la geología milenaria de San Juan parece dialogar directamente con el infinito.

A pesar de su éxito y de haber sido distinguido como embajador de marcas globales como Sony, Santile mantiene una humildad que define su enfoque orgánico. Aunque el mundo del streaming y la publicidad —ese que hoy mueve fortunas con cámaras de última generación— intentó seducirlo, él elige preservar su libertad creativa. “Como yo no me dedico profesionalmente y solo viajo una o dos semanas al año para hacer fotografía, no le podía dar tiempo completo”, explicó. Esa decisión de mantener su labor como una búsqueda personal, casi artesanal, es lo que le permite dedicarle a una sola imagen las horas de procesado y espera que el mercado comercial rara vez tolera.